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Independencia
/ Fid Marseille
Day of the Sparrow / Le Jour du moineau (Antoine Thirion)
Il est 12h32 dans la Rue du Théâtre Français et la fraîcheur s'est définitivement envolée. Hier soir (avant-hier pour vous), Jean-Pierre Rehm a ouvert le festival par un discours liant l'image choisie comme emblème de cette édition – un dessin de Stéphanie Nava tiré de la série Les Implications Amoureuses (1999) – et une citation de Proust expliquant la retenue du premier baiser d'Odette et Swann comme un désir de ce dernier de "laisser à sa pensée le temps d'accourir", pour embrasser au mieux le rêve d'une idylle. Ce n'est plus l'espérance passive, la dépendance affective d'un baiser maternel sans cesse repoussé, mais une volonté délibérée d'embrassement et d'embrasement.
Laisser à la pensée le temps d'accourir est très précisément ce que fait l'allemand Philip Scheffner, de retour au FID Marseille après les splendides Halfmoon Files, avec Le Jour du Moineau, le plus beau film de ces dernières 24 heures. Avec lui s'est rouverte la question du sujet, ce sujet vis-à-vis duquel le documentaire a voulu s'émanciper comme le cinéma moderne s'est libéré du scénario. La comparaison est abrupte. Déclarer l'émancipation d'un genre n'est pas jeter par dessus bord les questions qui l'ont animées, surtout quand ce genre est aujourd'hui le premier à penser la pratique contemporaine du cinéma.
Le Jour du Moineau semble ainsi débuter en l'absence d'un projet précis, par l’exposition d’un document à la signification suspendue. La une d’un journal allemand réunissait deux évènements a priori étanches : la mort d'un soldat allemand en Afghanistan dans un attentat suicide et le tir d'un moineau hollandais dont le monde entier s'est bizarrement ému. Comme le baiser de Swann, c'est moins l'assurance d'une association fertile que l'écart silencieux de ces deux nouvelles
dont s'empare Scheffner. Pourquoi, sinon pour remettre les choses à leur place, éviter que la mort du moineau incarne l'émotion plus légitime et pourtant banalisée de la mort du soldat. Pour travailler dans l'écart entre une confusion et un programme, entre une association frappante mais intuitive et les moyens qu'elle suggère clairement : l'observation ornithologique et l'enquête dans l'administration militaire. Une guerre invisible dans la quiétude des forêts. Un drame lointain et une exigence d'observation immobile et silencieuse. Si je vous dis que ce pays est en guerre, qu'est-ce que cela vous fait ?
Scheffner documente en toute clarté la progression de son film comme s'il s'agissait d'un processus d'écriture et de pré-production. À ceci près que c'est l'armée qui juge le projet, émet des doutes sur son inconsistance, et l'utilité de son implication. Il ne reste plus à Scheffner qu'à observer les oiseaux et le ciel à l'affût de signes de la guerre en cours. Cela donne un film léger et scrupuleux, aérien et précis : aussi intuitive soit l'idée de départ, elle ne tient debout que grâce à la conviction d'une pensée. C'était un hasard, mais le fait d'avoir projeté les sous-titres électroniques en haut de l'image a obligé chacun, lors de la projection d'hier aux Variétés, à regarder le ciel et à prêter l'oreille aux échos d'un conflit lointain. C'est, au fond, ce qu'enseigne le cinéaste américain James Benning : cinéastes et spectateurs n'ont d'autre liberté que de scruter la réalité sensible, non pour célébrer sa beauté, mais pour laisser les balles tirées au loin cribler nos paysages. Un conseil d’ami : ne quittez pas la salle avant le dernier plan.
The Auteurs
Philip Scheffner's "Day of the Sparrow"
Review, by Marie-Pierre Duhamel
I expected very much from Philip Scheffner’s new essay, particularly after his brilliant Halfmoon Files (2007). A documentary filmmaker as well as video and sound artist, Scheffner is known (at least in Europe) for his precise and politically strong filmic reflections upon our contemporary world. Day of the Sparrow starts with an amazing shot of sparrows jumping from the bottom to the top of the frame like strange objects thrown by an invisible hand. Then starts the story of a famous Domino Sparrow. On one day of November 2005 the American press reported with noisy anger what had happened to an innocent sparrow, shot dead in the Dutch Hall of records: the careless animal had destroyed with a single wing beat a patient construction of 23,000 dominos. A true crime: the one time only fall of the dominos was to be recorded for a famous TV show. Scheffner sets out for a search for clues: on that same day of November 2005 died the 18th German soldier in Afghanistan.
Scheffner acts and films as a birdwatcher: patient, exacting, with an attention to movement and speed, and the spirit of a gentle yet committed observer. His search takes him to the NATO bases in Germany and to German military operation centers, while letting us hear the voices of birdwatchers, ex-soldiers in Afghanistan, witnesses (like the “killer” of the Domino sparrow, threatened by more than a 1000 e-mails), amateur and professional pilots. No interviews, no talking heads, but a subtle combination of landscape, sound and voices. All seem to have long since understood how birds can be dangerous to planes, though planes occupy their skies, like an army of machines.
Pilots know how to “read” a landscape: as birds do, so also does the military. Landscape as strategy. Halfway through the film comes both a direct question and a negotiation: is Germany at war because of its presence in Afghanistan? Can the filmmaker obtain the permission to shoot in military compounds and bases? Reproducing his absurd yet significant phone conversations with German Army PR officers (who eventually denied all permissions to shoot), and listening to the voices of ex-soldiers, Scheffner creates a calm yet powerful contrast between idyllic landscapes and the reality of foreign politics. Then comes a final episode: three friends of the filmmaker are arrested by the police because of their activism against the intervention in Afghanistan; they are condemned to prison after a long process. They are all birdwatchers and pacifists.
Scheffner’s film is part of what could be called a tradition. A German way to make documentaries that takes from philosophical essays and beliefs in filmic expressiveness rather than in the fake didactics of TV programs. In Scheffner’s case, the framing is the key: long takes where the “event” is never at the center of the frame, except if the “moving creature” is a bird, but on the right side of it; therefore inserting each small and precious action into the reality where it happens, making it a true dramatic event that breaks all appearances (of calm, of banality, of contemplation). When filming from planes or observing landscapes, the filmmaker composes living maps of “Germany at war” when completed by the soundtrack. The day of the sparrow, when a soldier died for unclear causes and unexplained policies, is also the day when a question came to one’s mind: how can war and peace can be seen through cinema. Not exhibited, not told, not staged nor demonstrated, but simply seen. Felt, understood, thought upon.
Der Freitag
Angewandte Vogelkunde
In Afghanistan wird gekämpft, aber das Zeitalter des Vietnamkriegs ist vorbei. Wie das Kino heute vom Krieg erzählt
(...) So steht die Frage, wie heute, wo der Krieg genauso wie der Verteidigungsministerbesuch gut ausgeleuchtet ins Arsenal der Fernsehnachrichten gehört, vom Krieg filmisch erzählt werden kann. Eine berückende Variante stellt Philip Scheffner mit Der Tag des Spatzen im Forum vor. Scheffner, der bereits vor zwei Jahren mit The Halfmoon Files für Aufmerksamkeit sorgte, gelingt ein erhellender Essay-Film über Vogelbeobachtung und Kriegsführung.
Den Ausgangspunkt bilden zwei Zeitungstexte am gleichen Tag. Der eine ist eine Meldung über die Bundeswehr aus Afghanistan, der andere, dem zuerst das Augenmerk gilt, der Bericht vom Tod eines Spatzen in Leeuwarden, Niederlande. Der gewaltsame Tod des Vogels wird weltumspannend breaking news, was dazu führt, dass für Nachfragen irgendwann Regierungsstellen zuständig sind, die den Leichnam des Vogels wie eine Staatsaffäre behandeln. Sterben musste der Spatz, weil er in die wie ein Hochsicherheitstrakt gehütete Halle der Unterhaltungssendung Domino Day eingedrungen war, in der Tausende von Dominosteinen darauf warten, telegen umgeworfen zu werden.
Das Motiv der Kettenreaktion überträgt Scheffner auf seine Recherche, die Ornithologie und Militäreinsätze in einen Zusammenhang bringt. So ist zu erfahren, dass die Bundeswehr feindliches Gebiet zuerst auf mögliche Vogelpopulationen hin untersucht, die einen späteren Einsatz behindern könnten. Gehindert wird Scheffner an der Informationserhebung über die Arbeit der Bundeswehr in Deutschland. Telefongespräche mit der Pressestelle transkribiert der Filmemacher in einen Verfremdungseffekt: Während Scheffner am Telefon seine Nachfragen stellt, erscheint die Absage der Pressestelle, nicht an seinem Filmprojekt mitzuwirken, als geschriebener Text im Bild. Letztlich begründet wird die Absage mit der Angst vor dem schlechten Licht, in dem die Armee erscheinen könnte, und wirft damit, so sichtbar wie Scheffner dieses Unbehagen macht, ein schlechtes Licht auf die nationalen Sicherheitsorgane.
Nach zwei Dritteln variiert der Film, der Übungsschauplätze in Deutschland erkundet und Erfahrungsberichte von Soldaten integriert, noch einmal sein Thema: Ein Mitglied der Militanten Gruppe, die sich wegen eines versuchten Anschlags auf Bundeswehrfahrzeuge in Brandenburg vor Gericht verantworten musste, wird als Freund des Filmemachers eingeführt. Gemeinsam beobachten beide Vögel an Brandenburger Seen und besuchen den Berliner Botanischen Garten, um dabei ungezwungen über die Feinbildproduktion im Dienste der deutschen Sicherheit zu sprechen. Das ist mitunter komisch und fügt sich zugleich in Scheffners radikalen, nur scheinbar harmlosen Ansatz, Krieg zu begreifen vor dem Hintergrund der Landschaft, in der er geprobt wird. (…)
die tageszeitung
Spatz schießt auf Kanone
MILITARISIERUNG "Der Tag des Spatzen" (Forum) kreist um die Frage, ob Deutschland im Krieg ist VON EKKEHARD KNÖRER (taz 18.02.2010)
Ein Spatz knallt gegen eine Glasscheibe, wieder und wieder. Stur, brutal, dumm. Mit diesem schrecklichen Bild beginnt Philipp Scheffners neuer Film. Nach dem Vorspann dann eine ganz anders geartete Szene, wieder mit Spatzen: Sie sitzen in einer Pfütze, nehmen ein Bad, und das Spritzwasser produziert in der Aufnahme der Digitalkamera glitzernde Lichtperlenstränge. Eine Kontrastmontage: das Dumpfe und das Helle, das Brutale und das Lichte. Sind freilich nur Spatzen.
Erst einmal sieht man nicht, worauf "Der Tag des Spatzen" hinauswill. Man erfährt manches über die kleinen Vögel und kann eine Weile lang beinahe glauben, Scheffner habe einen ornithologischen Dokumentarfilm gedreht. Man lernt, dass sie seit Jahren rapide weniger werden in zubetonierter Stadtlandschaft. Man erfährt, dass vor ein paar Jahren ein Spatz erschossen wurde, weil man in ihm - mit gutem Grund übrigens - eine Gefahr für einen Dominosteinweltrekord sah.
Die Spatzenabschusssache verfolgt der Film bis hin zu Expertenstatements zu den rechtlichen Komplikationen. Es ist eine Spur, die, wie es scheint, nirgendwohin führt. Dazwischen schießt einer mit dem Gewehr Tauben von ihrem Sims unter der Brücke. Ein Reiher steht nachts auf der Straße, eine Katze schleicht herum. Was das alles soll, bleibt lange eher unklar. Dann aber geraten, man merkt es zunächst fast nicht, die Vögel in andere Gesellschaft: Von der Bedrohung ist die Rede, die sie für Flugzeuge darstellen, insbesondere im Afghanistankrieg.
Gewaltsam geradezu produziert der Film in der Folge immer wieder diese Assoziation: zwischen Spatzen und Krieg, Bildern des Friedens aus Deutschland und der Reflexion auf den Kriegszustand, den man diesen Bildern nicht ansieht. Luftaufnahmen von der Mosel, dazu die Information, dass dies die Landschaft ist, in der die Piloten für den Einsatz in Afghanistan üben.
Einerseits ist "Der Tag des Spatzen" ein Film, der behauptet oder, vielleicht eher noch, sich zu behaupten genötigt sieht, dass man in Zeiten, in denen Deutschland am Hindukusch Krieg führt, nicht einfach einen Dokumentarfilm über Spatzen drehen kann. Das Interessante an der Bewegung, die Scheffners Film dabei vollzieht, ist andererseits, dass er sich auf dieser These nicht ausruht, sondern dass er dabei immer wieder zugleich von den Vögeln nicht loskommt. Es ist eine doppelte Obsession, die ihn vorantreibt, befeuert, auch immer wieder auf scheinbare Abwege führt.
Scheffner schießt mit Kanonen auf Spatzen und mit Spatzen auch auf Kanonen. Sein Film knallt wie ein Spatz gegen Scheiben und stellt im nächsten Zug deutsche Landschaft in schönes Licht. Er nimmt Soldaten ins Visier, er umkreist und umschleicht Kasernen in freier Natur, er findet das Schutzgebiet neben militärischen Zonen. Er zitiert lange aus Telefonaten mit Bundeswehrzuständigen, die skeptisch sind, die sein Projekt zu "subtil" finden, die nicht unsicher wirken wollen, die den Eindruck haben, dass der entstehende Film zur Werbung für das im Ausland kämpfende Heer wohl nicht taugt. Wahrscheinlich haben sie recht, nun aber stehen sie noch blöder da.
Zu den Wendungen, mit denen der Film wieder und wieder verblüfft, gehört eine in Richtung Politaktivismus. Immer insistenter fragt Philipp Scheffner die Leute, mit denen er spricht, ob sie glauben, Deutschland sei im Krieg. Gegen Ende des Films steht er dann mit einem Freund Vögel beobachtend in der Natur.
Dieser Freund - hat aus dem Off der Regisseur zuvor erzählt - wurde wegen eines angeblichen Anschlags gegen Bundeswehrautos und also wegen Widerstands gegen den Afghanistankrieg in Brandenburg festgenommen und nach Karlsruhe verbracht. Er ist auf Kaution draußen. Sie stehen in der Natur, von Zweigen halb verdeckt. Sie sprechen über den Krieg, was man tun kann, was nicht. Hier hat die Beschäftigung mit dem Krieg ihre größte Ausdrücklichkeit erreicht. Und doch insistieren in diesem fast idyllischen Bild auch wieder die Vögel.
perlentaucher
Im Ententeich -Unsichtbare Kriege, sichtbare Vögel: Philip Scheffners 'Der Tag des Spatzen'
Lukas Foerster, 17.02.2010
"Ich find's schwierig", meint Philip Scheffner in der einzigen Szene, in der er selbst im Bild auftaucht zu einem Freund, einem Antikriegsaktivisten, der gemeinsam mit zwei Mitstreitern vor Gericht steht, weil sie militärisches Gerät der Bundeswehr sabotiert haben sollen. Schwierig findet Scheffner, eine Antwort darauf zu geben, wann und vor allem wie man ein vages oder auch ein sehr spezifisches Unbehagen an den Verhältnissen - in diesem Fall an der Tatsache, dass Deutschland einen Krieg führt und niemand etwas davon wissen zu wollen scheint - in politisches Handeln übersetzen kann. Sein Freund hat diesen Schritt gewagt und sitzt inzwischen nach einem in mancher Hinsicht fragwürdigen Prozess im Gefängnis.
Philip Scheffner hat statt dessen mit der "Tag des Spatzen" einen sonderbaren, faszinierenden Film gedreht. Während er mit seinem Freund spricht, machen die beiden, gemeinsam mit dem Sohn des Freundes, das, was der Film auch sonst die ganze Zeit über macht: Sie beobachten Vögel. In dieser Szene sind es Greifvögel, ansonsten aber meistens Spatzen. Spatzen, nichts als Spatzen. In Bäumen, auf Wiesen, in Pfützen, auf Panzern. Eigentlich gibt es, so erfährt man an einer Stelle, gar nicht mehr so viele Spatzen in Mitteleuropa, ihr natürlicher Lebensraum weicht immer mehr der Kulturlandschaft. Der Spatz ist auf die erweiterte Liste der bedrohten Tierarten aufgenommen worden. Noch aber ist der Spatz sichtbar, er kann beobachtet, verfolgt, gefilmt werden. Der Krieg in Afghanistan kann das nicht, oder zumindest nicht so einfach. Man müsste dafür schon nach Afghanistan gehen und die Bilder, die aus Afghanistan nach Deutschland gelangen, stammen im Allgemeinen von Journalisten, die mehr oder weniger "embedded" sind. Wie dieses "embedding" funktioniert, das zeigt "Der Tag des Spatzen" auch, ganz beiläufig.
Der Film enthält nämlich sein eigenes Making of. Scheffner hatte bei der Bundeswehr angefragt, ob sie Interesse hätte, sein Filmprojekt zu fördern. Die Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit ließ sich tatsächlich auf erste Koordinationsgespräche mit dem seltsamen Vogel Scheffner ein. Bei einem dieser Gespräche hatte ein Bundeswehrmitarbeiter, so berichtet der Voiceover des Films, eine "Bildidee": einen brennenden Busch in Afghanistan solle Scheffner filmen, davor deutsche Soldaten. Die Bundeswehr als Beschützer des Lebensraums afghanischer Vögel. Ein solches Bild findet sich nicht im fertigen Film. Und aus der Zusammenarbeit mit der Bundeswehr ist dann schließlich auch nichts geworden. Scheffner bleibt in Deutschland. Deutschland ist Kriegspartei, also muss es irgendwo Spuren oder Zeichen des Krieges geben. Die skandalöse Unsichtbarkeit des Afghanistan-Krieges auf der einen und die banale Sichtbarkeit des Spatzen auf der anderen Seite: Das ist die Ausgangsposition.
Eine asymmetrische Ausgangsposition für einen asymmetrischen Film, der Dinge nebeneinander stellt, die nicht nebeneinander zu gehören scheinen. An einer Stelle expliziert der Voice-Over-Kommentar den Ursprung des Films noch deutlicher. Scheffner hat auf einer Zeitungsseite nebeneinander zwei Meldungen entdeckt: einer über einen getöteten Spatzen in einem niederländischen Einkaufszentrum, einen über den Tod eines deutschen Soldaten in Afghanistan. Es passt zu diesem Film, dem sehr wichtig ist, was sichtbar wird und was unsichtbar bleibt, was hörbar wird und wer stumm bleibt, dass die entsprechende Zeitungsseite nicht im Bild auftaucht, sondern nur auf der Tonspur erwähnt wird. Das eigentlich interessante an Scheffners Film ist allerdings, wie er diese selbst gelegte Spur eben gerade nicht konsequent weiterverfolgt, wie er die Frage, was denn nun der Spatz genau mit dem Krieg zu tun haben könnte, gerade nicht beantwortet. Und wie er statt dessen über weite Strecken einfach weiter Vögel beobachtet und dabei über den Krieg (und über Vögel) spricht, ohne, dass sich ein dialektischer Mehrwert einstellen würde. Wie da einer mit aller Macht den Krieg sucht und doch immer nur Vögel findet. Der Voice-Over-Kommentar teilt mit, dass Kampffliegerschwadrone Vogelexperten in die Länder aussenden, in denen sie Einsätze zu fliegen beabsichtigen, damit die Triebwerke der Flieger nicht durch Vogelflug gefährdet werden. An anderer Stelle beobachtet die Kamera, wie ein Mann, vermutlich ein Angestellter der Stadtverwaltung, unter einer Brücke zwei Spatzen erschießt. Wieder an anderer Stelle besteigen Scheffner und seine Kamera einen Segelflieger und betrachten die Mosellandschaft aus der Vogelperspektive. Aber aus alledem folgt zunächst einmal nichts. Der Vogel ist nah, der Krieg weit weg.
Scheffners ersten Langfilm "The Halfmoon Files" zog es in die Vergangenheit. Medium der Vergangenheit wurde das Lautarchiv der Humboldt-Universität zu Berlin und unter dessen Anleitung schlug sich Scheffner auf gewundenen Pfaden durch die Technikgeschichte und die deutsche koloniale Vergangenheit. Scheffners neuer Film bleibt in der Gegenwart, in der ist alles noch viel komplizierter, die immerhin noch einigermaßen handfest archäologische Methode des Vorgängers greift nicht mehr. Entstanden ist ein Film, der seine eigene filmische Epistemologie endgültig und sehr gezielt kollabieren lässt. Ein Dokumentarfilm, der sein Objekt verloren hat. Und der auf den Verlust des Objekts reagiert, indem er stur weiter Spatzen filmt, die nichts über den Krieg zu sagen haben, aber anhand derer man eventuell etwas lernen kann über Bedingungen und Grenzen von Sichtbarkeit.
Tip-Berlin 15.02.2010
In Bildern denken: Drei deutsche Filme im Forum
Vogelflug im Sonnenschein: Dass man tatsächlich in Bildern denken kann, beweisen drei deutsche Filme im Forum. "Der Tag der Spatzen", "Sunny Land" und "Eine flexible Frau". (Bert Rebhandl)
Im November 2005 musste im niederländischen Leeuwarden ein Spatz erlegt werden. Der kleine Vogel drohte eine große Sache kaputt zu machen, eine rekordverdächtig lange Reihe von Dominosteinen, für deren Anordnung ein Spatzenhirn natürlich kein Verständnis hat. Am nächsten Tag stand die Sache in vielen Zeitungen, und auf diese Weise kam ein Tier zu einiger Prominenz, das sonst meist unbeachtet bleibt: der Haussperling, ein gefiederter Winzling, den selbst die meisten Tierfreunde irgendwie für selbstverständlich nehmen.
Der Dokumentarfilmer Philip Scheffner hat jetzt einen ganzen Film über Spatzen gedreht, in dem es aber noch um sehr viel mehr geht, um Afghanistan nämlich und das Engagement deutscher Truppen dort, um Familienurlaube in der Kindheit, am Rande auch um eine "Entenfanganlage der Hohenzollern". Wie das alles zusammenhängt, ist im Grunde schon die kritische Spitze von "Der Tag des Spatzen". Denn Philip Scheffner arbeitet in seinem zweiten Film nach "The Halfmoon Files" neuerlich an einer Form des Wissens, die offen ist für beiläufige Details und für kühne Abschweifungen zugleich.
In dem Moment, in dem er sich für Spatzen zu interessieren beginnt, setzen sich die Dinge neu zusammen. Spatzen sind (als Vogelschlag) ein Problem für die zivile und militärische Luftfahrt, auch in Afghanistan, wo an dem Tag, an dem in Leeuwarden ein Spatz erlegt wurde, ein deutscher Soldat starb. Scheffner dokumentiert seine Telefonate mit der deutschen Bundeswehr, deren Öffentlichkeitsarbeiter bei einem Projekt mit dem Titel "Der Tag des Spatzen" naturgemäß skeptisch sind und deswegen nicht so recht darauf eingehen wollen, dass sie sich für das Projekt filmen lassen sollen.
Scheffners Arbeit steht ganz für sich, als eigensinnige Untersuchung einer Wirklichkeit, deren Zusammenhänge sich vielfach entziehen. (…)
die tageszeitung
Lust auf neue Wege (taz 10.02.2010)
Die 60. Internationalen Filmfestspiele Berlin ermöglichen trotz unübersichtlicher Reiserouten erhellende Begegnungen mit dem Fremden. VON CRISTINA NORD
(…) Von "The Oath" schließlich führt ein schmaler Pfad zu "Der Tag des Spatzen", dem Forums-Beitrag des Berliner Filmemachers Philip Scheffner. Scheffner reist weder in den Jemen noch nach Afghanistan, dennoch hat sein Film viel mit den Fragen zu tun, die Poitras aufwirft. Er erkundet die Kehrseite zu Jandal, also unsere Rolle im sogenannten Krieg gegen den Terror. Dazu fährt er zum Beispiel an die Mosel. Die Mittelgebirgslandschaft wirkte idyllisch, die Dörfer aufgeräumt, wären da nicht die Flugzeuge der Bundeswehr, die in regelmäßigen Abständen durch Täler und über Weinberge jagen. Aus dem Off wird erklärt: Die Schluchten, die der Fluss in die Landschaft schneidet, ähneln der zerklüfteten Landschaft in Afghanistan. Die Bundeswehr übt an der Mosel für den Auslandseinsatz. Scheffner bringt eine Militarisierung zum Vorschein, die für gewöhnlich verborgen bleibt. Und er umkreist hartnäckig die Frage, ob Deutschland Krieg führt, ohne sich auf eine Antwort festzulegen. Was ihm in "Der Tag des Spatzen" gelingt, ist eine Menge: Man blickt auf die vertrauten Landschaften und sieht darin etwas Fremdes, nämlich den Krieg, in einer sehr greifbaren, konkreten Gestalt. Und mehr noch: Man wird sich der schmerzhaften Dialektik bewusst, dass das Fremde zu einem selbst gehört.
Day of the Sparrow / Le Jour du moineau (Antoine Thirion)
Il est 12h32 dans la Rue du Théâtre Français et la fraîcheur s'est définitivement envolée. Hier soir (avant-hier pour vous), Jean-Pierre Rehm a ouvert le festival par un discours liant l'image choisie comme emblème de cette édition – un dessin de Stéphanie Nava tiré de la série Les Implications Amoureuses (1999) – et une citation de Proust expliquant la retenue du premier baiser d'Odette et Swann comme un désir de ce dernier de "laisser à sa pensée le temps d'accourir", pour embrasser au mieux le rêve d'une idylle. Ce n'est plus l'espérance passive, la dépendance affective d'un baiser maternel sans cesse repoussé, mais une volonté délibérée d'embrassement et d'embrasement.
Laisser à la pensée le temps d'accourir est très précisément ce que fait l'allemand Philip Scheffner, de retour au FID Marseille après les splendides Halfmoon Files, avec Le Jour du Moineau, le plus beau film de ces dernières 24 heures. Avec lui s'est rouverte la question du sujet, ce sujet vis-à-vis duquel le documentaire a voulu s'émanciper comme le cinéma moderne s'est libéré du scénario. La comparaison est abrupte. Déclarer l'émancipation d'un genre n'est pas jeter par dessus bord les questions qui l'ont animées, surtout quand ce genre est aujourd'hui le premier à penser la pratique contemporaine du cinéma.
Le Jour du Moineau semble ainsi débuter en l'absence d'un projet précis, par l’exposition d’un document à la signification suspendue. La une d’un journal allemand réunissait deux évènements a priori étanches : la mort d'un soldat allemand en Afghanistan dans un attentat suicide et le tir d'un moineau hollandais dont le monde entier s'est bizarrement ému. Comme le baiser de Swann, c'est moins l'assurance d'une association fertile que l'écart silencieux de ces deux nouvelles
dont s'empare Scheffner. Pourquoi, sinon pour remettre les choses à leur place, éviter que la mort du moineau incarne l'émotion plus légitime et pourtant banalisée de la mort du soldat. Pour travailler dans l'écart entre une confusion et un programme, entre une association frappante mais intuitive et les moyens qu'elle suggère clairement : l'observation ornithologique et l'enquête dans l'administration militaire. Une guerre invisible dans la quiétude des forêts. Un drame lointain et une exigence d'observation immobile et silencieuse. Si je vous dis que ce pays est en guerre, qu'est-ce que cela vous fait ?
Scheffner documente en toute clarté la progression de son film comme s'il s'agissait d'un processus d'écriture et de pré-production. À ceci près que c'est l'armée qui juge le projet, émet des doutes sur son inconsistance, et l'utilité de son implication. Il ne reste plus à Scheffner qu'à observer les oiseaux et le ciel à l'affût de signes de la guerre en cours. Cela donne un film léger et scrupuleux, aérien et précis : aussi intuitive soit l'idée de départ, elle ne tient debout que grâce à la conviction d'une pensée. C'était un hasard, mais le fait d'avoir projeté les sous-titres électroniques en haut de l'image a obligé chacun, lors de la projection d'hier aux Variétés, à regarder le ciel et à prêter l'oreille aux échos d'un conflit lointain. C'est, au fond, ce qu'enseigne le cinéaste américain James Benning : cinéastes et spectateurs n'ont d'autre liberté que de scruter la réalité sensible, non pour célébrer sa beauté, mais pour laisser les balles tirées au loin cribler nos paysages. Un conseil d’ami : ne quittez pas la salle avant le dernier plan.
The Auteurs
Philip Scheffner's "Day of the Sparrow"
Review, by Marie-Pierre Duhamel
I expected very much from Philip Scheffner’s new essay, particularly after his brilliant Halfmoon Files (2007). A documentary filmmaker as well as video and sound artist, Scheffner is known (at least in Europe) for his precise and politically strong filmic reflections upon our contemporary world. Day of the Sparrow starts with an amazing shot of sparrows jumping from the bottom to the top of the frame like strange objects thrown by an invisible hand. Then starts the story of a famous Domino Sparrow. On one day of November 2005 the American press reported with noisy anger what had happened to an innocent sparrow, shot dead in the Dutch Hall of records: the careless animal had destroyed with a single wing beat a patient construction of 23,000 dominos. A true crime: the one time only fall of the dominos was to be recorded for a famous TV show. Scheffner sets out for a search for clues: on that same day of November 2005 died the 18th German soldier in Afghanistan.
Scheffner acts and films as a birdwatcher: patient, exacting, with an attention to movement and speed, and the spirit of a gentle yet committed observer. His search takes him to the NATO bases in Germany and to German military operation centers, while letting us hear the voices of birdwatchers, ex-soldiers in Afghanistan, witnesses (like the “killer” of the Domino sparrow, threatened by more than a 1000 e-mails), amateur and professional pilots. No interviews, no talking heads, but a subtle combination of landscape, sound and voices. All seem to have long since understood how birds can be dangerous to planes, though planes occupy their skies, like an army of machines.
Pilots know how to “read” a landscape: as birds do, so also does the military. Landscape as strategy. Halfway through the film comes both a direct question and a negotiation: is Germany at war because of its presence in Afghanistan? Can the filmmaker obtain the permission to shoot in military compounds and bases? Reproducing his absurd yet significant phone conversations with German Army PR officers (who eventually denied all permissions to shoot), and listening to the voices of ex-soldiers, Scheffner creates a calm yet powerful contrast between idyllic landscapes and the reality of foreign politics. Then comes a final episode: three friends of the filmmaker are arrested by the police because of their activism against the intervention in Afghanistan; they are condemned to prison after a long process. They are all birdwatchers and pacifists.
Scheffner’s film is part of what could be called a tradition. A German way to make documentaries that takes from philosophical essays and beliefs in filmic expressiveness rather than in the fake didactics of TV programs. In Scheffner’s case, the framing is the key: long takes where the “event” is never at the center of the frame, except if the “moving creature” is a bird, but on the right side of it; therefore inserting each small and precious action into the reality where it happens, making it a true dramatic event that breaks all appearances (of calm, of banality, of contemplation). When filming from planes or observing landscapes, the filmmaker composes living maps of “Germany at war” when completed by the soundtrack. The day of the sparrow, when a soldier died for unclear causes and unexplained policies, is also the day when a question came to one’s mind: how can war and peace can be seen through cinema. Not exhibited, not told, not staged nor demonstrated, but simply seen. Felt, understood, thought upon.
Der Freitag
Angewandte Vogelkunde
In Afghanistan wird gekämpft, aber das Zeitalter des Vietnamkriegs ist vorbei. Wie das Kino heute vom Krieg erzählt
(...) So steht die Frage, wie heute, wo der Krieg genauso wie der Verteidigungsministerbesuch gut ausgeleuchtet ins Arsenal der Fernsehnachrichten gehört, vom Krieg filmisch erzählt werden kann. Eine berückende Variante stellt Philip Scheffner mit Der Tag des Spatzen im Forum vor. Scheffner, der bereits vor zwei Jahren mit The Halfmoon Files für Aufmerksamkeit sorgte, gelingt ein erhellender Essay-Film über Vogelbeobachtung und Kriegsführung.
Den Ausgangspunkt bilden zwei Zeitungstexte am gleichen Tag. Der eine ist eine Meldung über die Bundeswehr aus Afghanistan, der andere, dem zuerst das Augenmerk gilt, der Bericht vom Tod eines Spatzen in Leeuwarden, Niederlande. Der gewaltsame Tod des Vogels wird weltumspannend breaking news, was dazu führt, dass für Nachfragen irgendwann Regierungsstellen zuständig sind, die den Leichnam des Vogels wie eine Staatsaffäre behandeln. Sterben musste der Spatz, weil er in die wie ein Hochsicherheitstrakt gehütete Halle der Unterhaltungssendung Domino Day eingedrungen war, in der Tausende von Dominosteinen darauf warten, telegen umgeworfen zu werden.
Das Motiv der Kettenreaktion überträgt Scheffner auf seine Recherche, die Ornithologie und Militäreinsätze in einen Zusammenhang bringt. So ist zu erfahren, dass die Bundeswehr feindliches Gebiet zuerst auf mögliche Vogelpopulationen hin untersucht, die einen späteren Einsatz behindern könnten. Gehindert wird Scheffner an der Informationserhebung über die Arbeit der Bundeswehr in Deutschland. Telefongespräche mit der Pressestelle transkribiert der Filmemacher in einen Verfremdungseffekt: Während Scheffner am Telefon seine Nachfragen stellt, erscheint die Absage der Pressestelle, nicht an seinem Filmprojekt mitzuwirken, als geschriebener Text im Bild. Letztlich begründet wird die Absage mit der Angst vor dem schlechten Licht, in dem die Armee erscheinen könnte, und wirft damit, so sichtbar wie Scheffner dieses Unbehagen macht, ein schlechtes Licht auf die nationalen Sicherheitsorgane.
Nach zwei Dritteln variiert der Film, der Übungsschauplätze in Deutschland erkundet und Erfahrungsberichte von Soldaten integriert, noch einmal sein Thema: Ein Mitglied der Militanten Gruppe, die sich wegen eines versuchten Anschlags auf Bundeswehrfahrzeuge in Brandenburg vor Gericht verantworten musste, wird als Freund des Filmemachers eingeführt. Gemeinsam beobachten beide Vögel an Brandenburger Seen und besuchen den Berliner Botanischen Garten, um dabei ungezwungen über die Feinbildproduktion im Dienste der deutschen Sicherheit zu sprechen. Das ist mitunter komisch und fügt sich zugleich in Scheffners radikalen, nur scheinbar harmlosen Ansatz, Krieg zu begreifen vor dem Hintergrund der Landschaft, in der er geprobt wird. (…)
die tageszeitung
Spatz schießt auf Kanone
MILITARISIERUNG "Der Tag des Spatzen" (Forum) kreist um die Frage, ob Deutschland im Krieg ist VON EKKEHARD KNÖRER (taz 18.02.2010)
Ein Spatz knallt gegen eine Glasscheibe, wieder und wieder. Stur, brutal, dumm. Mit diesem schrecklichen Bild beginnt Philipp Scheffners neuer Film. Nach dem Vorspann dann eine ganz anders geartete Szene, wieder mit Spatzen: Sie sitzen in einer Pfütze, nehmen ein Bad, und das Spritzwasser produziert in der Aufnahme der Digitalkamera glitzernde Lichtperlenstränge. Eine Kontrastmontage: das Dumpfe und das Helle, das Brutale und das Lichte. Sind freilich nur Spatzen.
Erst einmal sieht man nicht, worauf "Der Tag des Spatzen" hinauswill. Man erfährt manches über die kleinen Vögel und kann eine Weile lang beinahe glauben, Scheffner habe einen ornithologischen Dokumentarfilm gedreht. Man lernt, dass sie seit Jahren rapide weniger werden in zubetonierter Stadtlandschaft. Man erfährt, dass vor ein paar Jahren ein Spatz erschossen wurde, weil man in ihm - mit gutem Grund übrigens - eine Gefahr für einen Dominosteinweltrekord sah.
Die Spatzenabschusssache verfolgt der Film bis hin zu Expertenstatements zu den rechtlichen Komplikationen. Es ist eine Spur, die, wie es scheint, nirgendwohin führt. Dazwischen schießt einer mit dem Gewehr Tauben von ihrem Sims unter der Brücke. Ein Reiher steht nachts auf der Straße, eine Katze schleicht herum. Was das alles soll, bleibt lange eher unklar. Dann aber geraten, man merkt es zunächst fast nicht, die Vögel in andere Gesellschaft: Von der Bedrohung ist die Rede, die sie für Flugzeuge darstellen, insbesondere im Afghanistankrieg.
Gewaltsam geradezu produziert der Film in der Folge immer wieder diese Assoziation: zwischen Spatzen und Krieg, Bildern des Friedens aus Deutschland und der Reflexion auf den Kriegszustand, den man diesen Bildern nicht ansieht. Luftaufnahmen von der Mosel, dazu die Information, dass dies die Landschaft ist, in der die Piloten für den Einsatz in Afghanistan üben.
Einerseits ist "Der Tag des Spatzen" ein Film, der behauptet oder, vielleicht eher noch, sich zu behaupten genötigt sieht, dass man in Zeiten, in denen Deutschland am Hindukusch Krieg führt, nicht einfach einen Dokumentarfilm über Spatzen drehen kann. Das Interessante an der Bewegung, die Scheffners Film dabei vollzieht, ist andererseits, dass er sich auf dieser These nicht ausruht, sondern dass er dabei immer wieder zugleich von den Vögeln nicht loskommt. Es ist eine doppelte Obsession, die ihn vorantreibt, befeuert, auch immer wieder auf scheinbare Abwege führt.
Scheffner schießt mit Kanonen auf Spatzen und mit Spatzen auch auf Kanonen. Sein Film knallt wie ein Spatz gegen Scheiben und stellt im nächsten Zug deutsche Landschaft in schönes Licht. Er nimmt Soldaten ins Visier, er umkreist und umschleicht Kasernen in freier Natur, er findet das Schutzgebiet neben militärischen Zonen. Er zitiert lange aus Telefonaten mit Bundeswehrzuständigen, die skeptisch sind, die sein Projekt zu "subtil" finden, die nicht unsicher wirken wollen, die den Eindruck haben, dass der entstehende Film zur Werbung für das im Ausland kämpfende Heer wohl nicht taugt. Wahrscheinlich haben sie recht, nun aber stehen sie noch blöder da.
Zu den Wendungen, mit denen der Film wieder und wieder verblüfft, gehört eine in Richtung Politaktivismus. Immer insistenter fragt Philipp Scheffner die Leute, mit denen er spricht, ob sie glauben, Deutschland sei im Krieg. Gegen Ende des Films steht er dann mit einem Freund Vögel beobachtend in der Natur.
Dieser Freund - hat aus dem Off der Regisseur zuvor erzählt - wurde wegen eines angeblichen Anschlags gegen Bundeswehrautos und also wegen Widerstands gegen den Afghanistankrieg in Brandenburg festgenommen und nach Karlsruhe verbracht. Er ist auf Kaution draußen. Sie stehen in der Natur, von Zweigen halb verdeckt. Sie sprechen über den Krieg, was man tun kann, was nicht. Hier hat die Beschäftigung mit dem Krieg ihre größte Ausdrücklichkeit erreicht. Und doch insistieren in diesem fast idyllischen Bild auch wieder die Vögel.
perlentaucher
Im Ententeich -Unsichtbare Kriege, sichtbare Vögel: Philip Scheffners 'Der Tag des Spatzen'
Lukas Foerster, 17.02.2010
"Ich find's schwierig", meint Philip Scheffner in der einzigen Szene, in der er selbst im Bild auftaucht zu einem Freund, einem Antikriegsaktivisten, der gemeinsam mit zwei Mitstreitern vor Gericht steht, weil sie militärisches Gerät der Bundeswehr sabotiert haben sollen. Schwierig findet Scheffner, eine Antwort darauf zu geben, wann und vor allem wie man ein vages oder auch ein sehr spezifisches Unbehagen an den Verhältnissen - in diesem Fall an der Tatsache, dass Deutschland einen Krieg führt und niemand etwas davon wissen zu wollen scheint - in politisches Handeln übersetzen kann. Sein Freund hat diesen Schritt gewagt und sitzt inzwischen nach einem in mancher Hinsicht fragwürdigen Prozess im Gefängnis.
Philip Scheffner hat statt dessen mit der "Tag des Spatzen" einen sonderbaren, faszinierenden Film gedreht. Während er mit seinem Freund spricht, machen die beiden, gemeinsam mit dem Sohn des Freundes, das, was der Film auch sonst die ganze Zeit über macht: Sie beobachten Vögel. In dieser Szene sind es Greifvögel, ansonsten aber meistens Spatzen. Spatzen, nichts als Spatzen. In Bäumen, auf Wiesen, in Pfützen, auf Panzern. Eigentlich gibt es, so erfährt man an einer Stelle, gar nicht mehr so viele Spatzen in Mitteleuropa, ihr natürlicher Lebensraum weicht immer mehr der Kulturlandschaft. Der Spatz ist auf die erweiterte Liste der bedrohten Tierarten aufgenommen worden. Noch aber ist der Spatz sichtbar, er kann beobachtet, verfolgt, gefilmt werden. Der Krieg in Afghanistan kann das nicht, oder zumindest nicht so einfach. Man müsste dafür schon nach Afghanistan gehen und die Bilder, die aus Afghanistan nach Deutschland gelangen, stammen im Allgemeinen von Journalisten, die mehr oder weniger "embedded" sind. Wie dieses "embedding" funktioniert, das zeigt "Der Tag des Spatzen" auch, ganz beiläufig.
Der Film enthält nämlich sein eigenes Making of. Scheffner hatte bei der Bundeswehr angefragt, ob sie Interesse hätte, sein Filmprojekt zu fördern. Die Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit ließ sich tatsächlich auf erste Koordinationsgespräche mit dem seltsamen Vogel Scheffner ein. Bei einem dieser Gespräche hatte ein Bundeswehrmitarbeiter, so berichtet der Voiceover des Films, eine "Bildidee": einen brennenden Busch in Afghanistan solle Scheffner filmen, davor deutsche Soldaten. Die Bundeswehr als Beschützer des Lebensraums afghanischer Vögel. Ein solches Bild findet sich nicht im fertigen Film. Und aus der Zusammenarbeit mit der Bundeswehr ist dann schließlich auch nichts geworden. Scheffner bleibt in Deutschland. Deutschland ist Kriegspartei, also muss es irgendwo Spuren oder Zeichen des Krieges geben. Die skandalöse Unsichtbarkeit des Afghanistan-Krieges auf der einen und die banale Sichtbarkeit des Spatzen auf der anderen Seite: Das ist die Ausgangsposition.
Eine asymmetrische Ausgangsposition für einen asymmetrischen Film, der Dinge nebeneinander stellt, die nicht nebeneinander zu gehören scheinen. An einer Stelle expliziert der Voice-Over-Kommentar den Ursprung des Films noch deutlicher. Scheffner hat auf einer Zeitungsseite nebeneinander zwei Meldungen entdeckt: einer über einen getöteten Spatzen in einem niederländischen Einkaufszentrum, einen über den Tod eines deutschen Soldaten in Afghanistan. Es passt zu diesem Film, dem sehr wichtig ist, was sichtbar wird und was unsichtbar bleibt, was hörbar wird und wer stumm bleibt, dass die entsprechende Zeitungsseite nicht im Bild auftaucht, sondern nur auf der Tonspur erwähnt wird. Das eigentlich interessante an Scheffners Film ist allerdings, wie er diese selbst gelegte Spur eben gerade nicht konsequent weiterverfolgt, wie er die Frage, was denn nun der Spatz genau mit dem Krieg zu tun haben könnte, gerade nicht beantwortet. Und wie er statt dessen über weite Strecken einfach weiter Vögel beobachtet und dabei über den Krieg (und über Vögel) spricht, ohne, dass sich ein dialektischer Mehrwert einstellen würde. Wie da einer mit aller Macht den Krieg sucht und doch immer nur Vögel findet. Der Voice-Over-Kommentar teilt mit, dass Kampffliegerschwadrone Vogelexperten in die Länder aussenden, in denen sie Einsätze zu fliegen beabsichtigen, damit die Triebwerke der Flieger nicht durch Vogelflug gefährdet werden. An anderer Stelle beobachtet die Kamera, wie ein Mann, vermutlich ein Angestellter der Stadtverwaltung, unter einer Brücke zwei Spatzen erschießt. Wieder an anderer Stelle besteigen Scheffner und seine Kamera einen Segelflieger und betrachten die Mosellandschaft aus der Vogelperspektive. Aber aus alledem folgt zunächst einmal nichts. Der Vogel ist nah, der Krieg weit weg.
Scheffners ersten Langfilm "The Halfmoon Files" zog es in die Vergangenheit. Medium der Vergangenheit wurde das Lautarchiv der Humboldt-Universität zu Berlin und unter dessen Anleitung schlug sich Scheffner auf gewundenen Pfaden durch die Technikgeschichte und die deutsche koloniale Vergangenheit. Scheffners neuer Film bleibt in der Gegenwart, in der ist alles noch viel komplizierter, die immerhin noch einigermaßen handfest archäologische Methode des Vorgängers greift nicht mehr. Entstanden ist ein Film, der seine eigene filmische Epistemologie endgültig und sehr gezielt kollabieren lässt. Ein Dokumentarfilm, der sein Objekt verloren hat. Und der auf den Verlust des Objekts reagiert, indem er stur weiter Spatzen filmt, die nichts über den Krieg zu sagen haben, aber anhand derer man eventuell etwas lernen kann über Bedingungen und Grenzen von Sichtbarkeit.
Tip-Berlin 15.02.2010
In Bildern denken: Drei deutsche Filme im Forum
Vogelflug im Sonnenschein: Dass man tatsächlich in Bildern denken kann, beweisen drei deutsche Filme im Forum. "Der Tag der Spatzen", "Sunny Land" und "Eine flexible Frau". (Bert Rebhandl)
Im November 2005 musste im niederländischen Leeuwarden ein Spatz erlegt werden. Der kleine Vogel drohte eine große Sache kaputt zu machen, eine rekordverdächtig lange Reihe von Dominosteinen, für deren Anordnung ein Spatzenhirn natürlich kein Verständnis hat. Am nächsten Tag stand die Sache in vielen Zeitungen, und auf diese Weise kam ein Tier zu einiger Prominenz, das sonst meist unbeachtet bleibt: der Haussperling, ein gefiederter Winzling, den selbst die meisten Tierfreunde irgendwie für selbstverständlich nehmen.
Der Dokumentarfilmer Philip Scheffner hat jetzt einen ganzen Film über Spatzen gedreht, in dem es aber noch um sehr viel mehr geht, um Afghanistan nämlich und das Engagement deutscher Truppen dort, um Familienurlaube in der Kindheit, am Rande auch um eine "Entenfanganlage der Hohenzollern". Wie das alles zusammenhängt, ist im Grunde schon die kritische Spitze von "Der Tag des Spatzen". Denn Philip Scheffner arbeitet in seinem zweiten Film nach "The Halfmoon Files" neuerlich an einer Form des Wissens, die offen ist für beiläufige Details und für kühne Abschweifungen zugleich.
In dem Moment, in dem er sich für Spatzen zu interessieren beginnt, setzen sich die Dinge neu zusammen. Spatzen sind (als Vogelschlag) ein Problem für die zivile und militärische Luftfahrt, auch in Afghanistan, wo an dem Tag, an dem in Leeuwarden ein Spatz erlegt wurde, ein deutscher Soldat starb. Scheffner dokumentiert seine Telefonate mit der deutschen Bundeswehr, deren Öffentlichkeitsarbeiter bei einem Projekt mit dem Titel "Der Tag des Spatzen" naturgemäß skeptisch sind und deswegen nicht so recht darauf eingehen wollen, dass sie sich für das Projekt filmen lassen sollen.
Scheffners Arbeit steht ganz für sich, als eigensinnige Untersuchung einer Wirklichkeit, deren Zusammenhänge sich vielfach entziehen. (…)
die tageszeitung
Lust auf neue Wege (taz 10.02.2010)
Die 60. Internationalen Filmfestspiele Berlin ermöglichen trotz unübersichtlicher Reiserouten erhellende Begegnungen mit dem Fremden. VON CRISTINA NORD
(…) Von "The Oath" schließlich führt ein schmaler Pfad zu "Der Tag des Spatzen", dem Forums-Beitrag des Berliner Filmemachers Philip Scheffner. Scheffner reist weder in den Jemen noch nach Afghanistan, dennoch hat sein Film viel mit den Fragen zu tun, die Poitras aufwirft. Er erkundet die Kehrseite zu Jandal, also unsere Rolle im sogenannten Krieg gegen den Terror. Dazu fährt er zum Beispiel an die Mosel. Die Mittelgebirgslandschaft wirkte idyllisch, die Dörfer aufgeräumt, wären da nicht die Flugzeuge der Bundeswehr, die in regelmäßigen Abständen durch Täler und über Weinberge jagen. Aus dem Off wird erklärt: Die Schluchten, die der Fluss in die Landschaft schneidet, ähneln der zerklüfteten Landschaft in Afghanistan. Die Bundeswehr übt an der Mosel für den Auslandseinsatz. Scheffner bringt eine Militarisierung zum Vorschein, die für gewöhnlich verborgen bleibt. Und er umkreist hartnäckig die Frage, ob Deutschland Krieg führt, ohne sich auf eine Antwort festzulegen. Was ihm in "Der Tag des Spatzen" gelingt, ist eine Menge: Man blickt auf die vertrauten Landschaften und sieht darin etwas Fremdes, nämlich den Krieg, in einer sehr greifbaren, konkreten Gestalt. Und mehr noch: Man wird sich der schmerzhaften Dialektik bewusst, dass das Fremde zu einem selbst gehört.
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